オーストラリア公演は３都市で計６回で、去年１２月４日に終えたＺＰＺだったが、本来なら１９７６年に来日したＦＺがそうであったように、そのまま日本にやって来てもよかったと思える。だが、会場のつごうがつかなかったのだろう。




本当は春に来たかったそうだが、年が明けて真冬の平日になったのは、Ｎ氏によれば、日本のミュージシャンが１年前からいい日を押さえてしまって、空いた日がなかったからだろうとのことだった。オーストラリア公演を済ましたＺＰＺは、クリスマス休暇を経て、一旦気分を取り直してからの日本公演で、そのまままたどこかの国で演奏するのでもなく、日本だけのために来たのであるから、なおさら出費が嵩んだ。また、せっかくなら、ＦＺが来日した２月上旬の節分頃にＺＰＺが来日していれば、それこそＦＺの蘇りのようでもっと感慨深かったが、そういうことを思ったファンが当日は何人いたであろう。筆者の前の方に、ぴしりとスーツで決めたいかにもサラリーマン然した５０代後半とおぼしき人がいたし、また頭の禿げ具合から見て６０前半くらいの人もいて驚いたが、筆者も含めてＦＺの来日公演を経験した人はみなそんな風貌になっていて、当夜は２割程度は混じっていたのではあるまいか。ところで、韓国で公演して人気もあるＳＴＥＶＥ ＶＡＩとは違って、ＺＡＰＰＡの名称はアジアではまだ日本どまりだ。マーケットの拡張を考えた場合、やり方によっては今後期待が持てるはずと踏むか、あるいはそのまま知る人が少なくなってしまうのを見つめているだけかとなれば、おそらくザッパ・ファミリーとしてはフランクの遺産を家族がもっと広めなければ、誰がそれをしてくれるのかといった気持ちがあって、とにかく新たな市場開拓を目指して強気に出ていることはよく伝わる。日本公演にしても、やるだけやってみるという前向きの思いがあってこそで、ＺＰＺが今後どういう展開をするか楽しみが出来たと言える。だが、その姿はおおよそ想像出来る気もする。いずれＺＰＺのオリジナル曲も混ぜて演奏するということになる可能性もあるが、それならＺＰＺの名称は嘘になるので、当分はそれは分けて考え、ＺＰＺでは父の曲のみ演奏するだろう。
　そのひとつの面白い試みは、賛否あるが、筆者はフランクの映像とともにバンドが演奏することだ。これは当初からＺＰＺがやって来た試みで、今回はそれが新たに３曲追加された。映像の編集がなかなか巧みで、しかもＦＺと息子との、３０年以上隔たった音が違和感なくつながっていて、今ではこんなことが出来るのかと驚いた。そこで誰しも想像するのは、フランクが録音テープの一部のトラックを新たな演奏に置き換えたことを、今度はＤｗｅｅｚｉｌがやることだ。筆者はそんなアルバムがＤｗｅｅｚｉｌ個人のギター演奏によって１点くらい作られても面白いと思うが、目下のところＤｗｅｅｚｉｌはライヴで丸ごと父の演奏を再現することに執心している。スタジオでＦＺのマスターをいじることなどいつでも出来るから、まず生で完璧に演奏出来るまでになろうとする姿勢は正しい。また、ＬＩＶＥは日本でめったにフランクの曲をライヴで耳にすることのないファンにとってはありがたい機会で、そのライヴ演奏という点を大いに宣伝すべきと筆者は１２月のＮ氏、Ｋ氏との会合で話した。普段ＣＤやＤＶＤで音楽を楽しむことに馴れていると、生演奏の迫力はなかなか実感出来ないが、今回の来日公演が、耳が痛くなるほどの大音量もあって、圧倒的な印象を刻印したことは前にも書いたとおりだ。ＤＶＤは１枚がすでに出ているが、Ｄｗｅｅｚｉｌは別のものをまた出す予定で、しかもＣＤもだ。筆者が若干意外であるのはＣＤだ。ＤＶＤで充分と思えるが、何か差別化を図る思惑があるのかもしれない。また、ＬＩＶＥ ＣＤが出るとして、その次に思い至るのは、やはり先に書いたように、父のマスター・テープに介入した仕事ではないだろうか。ビートルズのアルバム『ＬＯＶＥ』が行なったようなことは、本来はフランクが得意とする分野の仕事で、その意味でＤｗｅｅｚｉｌはビートルズより豊富なネタを大量に持ちながら、まだそれにはほとんど手つかずの状態にある。いずれそれを使わない手はないと考えているのではないだろうか。そうなれば、フランクの遺産は新たな形でサイボーグのように蘇り、実は死んではいなかったのだといった感覚がファンの中に芽生えたりするかもしれない。とにかく時代に合った、あっと言わせる試みをどんどんしてほしい。

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●２００２年９月８日（日）深夜 その４
先にグラバー園内のポスターに古賀人形を説明しているものを見ていた。そこには「年に１２００ほどしか作らないので注文しても３年ほど待たされる」などと書いてあった。今は１件しか作っていないのであるから、その生産量は当然だ。量産してもさほど売れるものではないし、その程度の数の方が価値が出てよいのだろう。土産店のおばさんが言ってくれたのは長崎人形と呼ばれるもので、古賀人形に似てはいるが、もっと歴史が新しい。その長崎人形を売る店は見つけたが、表のウィンドウを見ただけで中には入らなかった。それで次は中古レコード店の番だが、これがなかなか見つからない。だいたい裏通りのビルの上にあったりするもので、そうした嗅覚を頼りにあちこち歩いていると古本屋にぶつかった。古本屋はたいてい１階にあるものだが、珍しくビルの２階だ。主はアイ・マックのコンピュータでデータを熱心に打ち込んでいた。ざっと店内を回って、美術本コーナーをじっくり見たが、買いたいものはなかった。少しの時間だけその店で冷を取った格好で、ふたたび外へ。さきほど調べた電話帳の住所が間違っているのかと思いつつ、諦めて平和公園に行くつもりで通りを下っていると、はたと目指す中古レコード店に出食わした。予想とは違って表通りの、しかも１階の大きな間口で店はあった。入口近くはＣＤ、奥はＬＰ棚がずらりとある。ザッパのコーナーを見ると、数もごく少なく、たいしたものはない。ＬＰでは『金こそ目当て』のライコ・アナログの英文字が印刷された盤や、どういうわけか『ギター』と『オン・ステージ・サンプラー』が３枚ずつあった。後者は所有していないので買ってもよかったが、これもかさばるので止めた。３枚もストックがあるところ、よほど人気がない。それに２０００円の売値では大阪でも買える。主は若いヒップホップ系のファンション・センスの男で、筆者の顔を２度ほど見た。初めて見る顔で、しかもおっさんが客として来るのは珍しいのだろう。日本の西の果ての、文化がチャンポン状態の長崎で、チャンポン音楽のザッパのアルバムを見るのも乙なものだが、予想どおりにその数は貧弱なものであった。長崎にどの程度の数のザッパ・ファンがいるのか知らないが、そうしたファンはザッパの数あるアルバムをどのようにして入手しているか。名古屋のＦさんも、「文化レベルの低い名古屋では珍しいアルバムを入手するのは苦労する」と話していたから、長崎ではさらにそうであろう。あるいはそんなに珍しいアルバムを入手して喜ぶということ自体が不健康なのかもしれない。そんなものがなくても充分に人生は楽しく送れるはずで、モノや情報を極力少なくして生きるのも案外楽しいだろう。とはいえ江戸時代は長崎の出島は日本における外来文化の窓口であったし、珍しい博物学的な物は全部そこから入って京都や江戸に伝わった。若冲の絵も、ただ頑固に自分の身の周りの自然だけを相手にして写生したものではなく、当時最先端の珍しいモノに惹かれて、写実を無視した絵も描いた。白い象を中心に龍や麒麟などの動物を描いた有名な屏風はその代表だろう。若冲の絵は華麗であり、自分にとって未知な情報は貪欲に取り入れた。それもすべて絵のためだった。グラバー園の中に、麒麟ビールの商標の元になったという石像があった。そのことから見ても日本文化に占めるかつての長崎の重要性がわかる。そういったことを考えながら、現代の日本の情報洪水社会で、どのようにすれば独自のものづくりができるのか、炎天下を歩き回り、こうして日記をこつこつとつけるばかり。
　長崎市の南部を見学した後は市中心のアーケード街を３往復ぐらいした。眼鏡橋近くを２、３度通りがかりながらもまともに眺めず、またすぐ山辺の祟福寺や坂本龍馬の銅像などには立ち寄らず、次に北部の平和公園を見ようと考えた。その前にアーケード商店街を歩いている時、休憩用の床机の傍らに数種のチラシを入れた看板を見かけた。チラシを見つけると必ずそれを確認したくなる性質。早速１枚ずつもらうことにした。グラバー園の夜間公開といった観光用のものに混じって、「頓珍漢人形」と大書した１枚を見つけた。久保田馨（かおる）という男が作った小さな土人形の展示だ。ぴんと来たのは先月に書いた、例の子どもに小さな土人形を配り続けて最期は百貨店の屋上から飛び下り自殺したという土人形作家のことだ。しかしチラシの土人形の写真を見ると作風は全く違う。入場料１００円。ただしグラバー園前のバス停まで戻る必要がある。５時まで開館しているからまだ間に合う。平和公園は後回しにして先にこれを見ようと思ってバスに乗った。旧香港上海銀行長崎支店記念館の２階に展示室があった。またもや誰も客はいない。立派な石造りの建物で、すぐ近くにべっ甲博物館もあったが、これはパス。元銀行であっただけに重厚な造りで、内部もしっくりしている。こういう建物の広い１室に、わずか数センチの高さの小さな土人形がたくさん展示されている。京都では古い伏見人形の常設展示さえままならぬというのに、長崎は造形作家にとっては天国か。久保田は昭和３年に愛知に生まれ、２７年に長崎に来た。市内の土産店で数十円といった安価な価格で販売されていたらしく、４２歳で亡くなるまでの１４年間に３０万体の人形を作ったそうだ。その作風は「縄文」「地中海ラテン」「ユーモア漫画」のチャンポン風といった感じで、素朴かつ洗練味がある。岡本太郎の「太陽の塔」のイメージの源流にも連なるだろう。また原爆で壊れた人の顔を表現した不気味な仮面もあって、それらも含めて人形には原爆への怒りと平和への願いが込められているという。その点が久保田の人形がわざわざこのように立派に展示される理由でもあろう。どれもみな人体や動物を細くひょろりと表現したものだが、サイズはだいたい同じだ。色彩は黒や赤を中心にごくわずかで、古賀や伏見人形のように全体をべったりとは塗らず、大部分は茶色の土肌をよく生かしている。