「ソラシドは そら知らんけど の略語かな 落語みたいか そらそうやけど」、「褒められて 育つ才能 ありはすれ 褒められ過ぎて 自滅は多し」、「好きなこと 傍から見れば 苦役でも やらずにおれぬ 習わし強し」、「街角の アート珍し 写真撮り 作者覚えず 一作を知り」
今月１５日の平安神宮での例祭の帰り道、去年の夏に同じ場所で見かけた絵画のパネル３枚が新しくなっていることに気づいた。雨が降り始めていたのでわずかに立ち止まって眺めただけで、すぐ近くの三条通り沿いの地下鉄東山駅に行った。そして昨日書いたように、昨日は岡崎の神宮道沿いにある画廊にＡ先生の１年ぶりの個展を見に行き、その帰りに今日紹介する「青空美術館」としての３点の写真を忘れずに撮った。これらは障碍者の作品で、家内が入院していた病院にも同様の作品が廊下の両脇に並べられていたが、屋内展示ではないので作品は複製され、雨に濡れても大丈夫なように加工されている。同様のパネルは去年竣工した千本三条南西角の中央信用金庫の建て替え工事中にその塀を使って展示された。それらは何度も見て愛着が湧き、撤去された今でもたまに思い出す。残念に思うのは、多くの人の絵画を紹介する目的上、ひとりで数点の展示がないことで作者の個性が明確にはわかりにくい。１点だけの個性はもちろん把握出来るが、同じ人物が他にどういう絵を描くのかを知りたい場合は多い。その点Ａ先生の作品は毎年画風が全然違いながら、Ａ先生らしさがあって次回の個展が楽しみになる。そのため、「青空美術館」で取り上げられた各人たちの３，４点ずつをまとめて展示する機会がたとえば京都市美術館の大会場で催されることが望まれる。経費の問題があろうが、三条通りを北に入る細道に展示するのでは人目につく機会はごく限られる。とはいえ、画廊で開催する個展もよほど交友が多くなければ、見る人の数はさびしいものになる。Ａ先生は展示作品に価格をつけないが、それは最初から売れないことを達観しているようでもあり、先生は「ただ描くことが楽しいからそれでよい」とのことだ。先生は筆者より１歳年長であることを画廊主に訊いて知った。７０代半ばになれば日課のように好きなことが続けられることが心身の健康にはよく、作品が売れるとか人気者になるとかいった夢はとっくの昔に隅に追いやっている。それは恵まれた環境にあると他人には見えるだろうが、他人には想像のつかない多くのものを犠牲にもしている。今日紹介する３点の絵画の作者たちもそれは同じはずで、そうであるだけに作品に真剣味が付与され、そのことが印象深い理由になる。しかしその犠牲にしていることが作品行為にマイナスに作用し過ぎると、あまり正視したくない痛々しさが前面に出てしまうから、そういうことを高みからある程度客観視できる冷静さが作家には必要だ。しかし「青空美術館」の絵がどれも天真爛漫さを特徴とするのではまた面白くない。